莫札特的小調

當我長越大時，我越嚮往還是小孩的時候。

我「長大」，是因為我到了十八，我的目的，只是合法地玩H-game，其他所附加的屬性，我都不在乎。

但是，當我長大以後，我開始討厭大人的世界。

我和世界脫節得嚴重，我對人類重複著歷史感到無聊，但是當我是大人時，我無法避免要成為共犯。

如果我還是小孩，我就不必在意這些，那些大人只會把我當成單純的小孩。

所以，我越年長，我越喜歡莫札特。

為什麼有人能永遠保持純真的心？是因為他天才，還是他厲害？

似乎是個無解之謎……

但是我已經經歷過大人，所以不再像莫札特的「大調」了，我愛上莫札特的「小調」。

有人說，莫札特的小調一定有其特殊的涵意。

我將試試看它的涵意指的是什麼。

天使之聲VS沒水準觀眾

維也納少年合唱團，可愛的小弟弟們，天生有個好嗓音，又經過嚴格的訓練，在奧地利是國寶！年齡從八歲到十二歲或是變聲前，都待在裡面。

透過世界各地的巡迴，將許多歌唱曲傳遍世界，不論是奧地利、兒歌、中國歌、韓國民謠，都能駕輕就熟。

說真的，他們剛出場，天真的臉蛋，夾帶著稚氣，真想一口咬下去XD；聲音非常好聽，根本是天使的聲音，而且每首歌都有強弱起伏。那種起伏，不是譜上的p、f，而是發自內心的感覺，去詮釋每一首歌，又沒有過度的做作，是孩子內心真正的「善」與「惡」的表現。

畢竟是小孩子，有些小動作，像抓頭髮，沒有注意到就會做出來，在大人的世界裡(例如：管弦樂團、鋼琴家)，這是絕對的禁忌，但是那些小朋友做出來卻是那樣自然，不會感到一絲厭惡。

維也納少年合唱團，這次的表演，我給予9.5/10的超高分數！我差點站起來拍手XD(只有大喊安可而已@@)

再來，我就非常生氣了，幾乎要氣到殺人！觀眾的素質實在非常差，不是普通差，是「非常」，到了可笑的境界！在正式的演奏會裡，拍手要看指揮，台灣觀眾這方面的知識算是很貧乏，樂章間拍就算了，這次的歌唱曲沒有樂章，竟然連休止符與樂曲停止都分不清，看到沒聲音就拍，還出現兩次，丟臉不只丟到奧地利，人家傳一傳就變丟國際的臉了！又不是演唱會隨你叫、隨你拍、真想把他們丟出場外！

還有，一定要禁止七歲以下、外加沒音樂素養的小孩來聽演奏會。不要因為是「少年」合唱團，就帶了一堆四、五歲的小朋友來聽，隨意發出聲響。人家專業程度等同於維也納愛樂，是很嚴肅的表演(台上他們帶動觀眾、或是為了曲子的誇張動作不算)。我想觀眾裡頭也有學過音樂的，連這點最基本的常識都不懂，學音樂幹嘛？得獎、然後在考試上加分，台灣不就是這樣！？真正為了音樂而付出的少之又少，學音樂是為了升學加分，音樂成了一種工具。

清喉嚨，看起來沒什麼，但是就像恐怖的回音，只要有一點點的聲音就會影響整個氣氛。當小弟弟們唱著哈利路亞，突然來個咳嗽，將神聖的氣氛都打壞了，要學會忍耐好嗎？

不知道說了多少次的手機，不是都講要關機了，就是不關！你手機鈴聲好聽干我屁事？現在是弟弟們的表演時間，不是那種粗糙電子樂的演奏，音樂會不過兩小時加中場休息，不夠你講嗎！？以後來搜身最快！

這就是為什麼我非常討厭聽台灣的現場演奏，我看除了到歐洲聽音樂，在台灣還是買CD解決慾望好了！跟這些人聽音樂簡直會讓我處於心情憤怒的狀態。

又是「Love at first sight」

莫札特第二十號鋼琴協奏曲(K466)第三樂章。



一聽就愛上，沒有別的理由，有譜了，不過沒時間練......



莫札特大部分都做大調曲子，所以有人說他做小調時是別有用意。



這當然只是傳聞，總不能要莫札特回答吧@@



凡協奏曲會有Cadenza，幸好譜上已經有人寫好的，這是很多鋼琴家談的版本，我不太喜歡，我比較喜歡布蘭德爾的版本。



到時候再去看看樂譜店有沒有吧，我猜會是原版譜，一本要八百多......



錢絕對不是問題，問題是......我好忙啊，沒時間練><



而且身體好懶，看到譜都想扔掉......



這首要一年後才會練好吧......

鋼琴聖經

「鋼琴家不是石匠，手拿鑿子，忠實、認真地根據建築師的圖紙砍鑿石頭。鋼琴家不是工具，呆版地傳達別人的思想、感情，而不把自己放進去。鋼琴家的職責是讓這些思想、感情說話、哭泣、歌唱―按照他的認識表現。這樣，他和作曲家一樣在創作；他必須化那些激情為己有，才能把他們的全部光芒發揮出來。他把生命的氣息吹入那死沉的肉體，燃之以火，用優雅、美麗的脈搏使它活起來。鋼琴家把泥土塑造的形體變成有生命的人。」―Franz Liszt(1811-1886)



真不虧是我的老公(BL？)，說得真好啊！



雖然跟著老師學，可以學到彈鋼琴必要的技巧。例如：十六分音符四個四個連起來，就要用抬指節奏訓練，才能沒有差錯；手腕要放鬆，不可以僵硬，否則會受傷等等。



然而，又會有許多限制。例如：當我想變成李斯特的彈法時，就會被禁止，「頭不要點」、「身體不要動」。如果把鋼琴看成嚴肅的東東，那這樣的禁止也是合格啦，只是，鋼琴應該可以彈的更自由才對。



離開老師後，又經過了一段焠鍊，我研發出特殊的技巧，「超越時光、融合作曲家」。運用幻想，讓眼前便成一幅場景，配合音樂所要表達的意思，來詮釋曲子。因為我已經有基本技巧，剩下就是如何運用它們了。



通常，我先將作曲家生平讀熟，再看看樂評，最後將曲子練好。因此，我表現的是「作曲家的一生」、「作曲家的思想」，融合我的感情，在該奔放處，我宣洩；在該收斂處，我回穩，配合彈性速度，達到「鋼琴是由我控制」的地步。



這樣，和機器表演的死板音樂，就會有極大的差別。



走遍校園，我聽過很多人彈各種曲子，從簡單到困難，甚至是貝多芬第十四號鋼琴奏鳴曲第三樂章，我只能說，他們沒有將自己放到曲子裡，只是呆版地呈現譜上的記號。因此，感覺上，彈出來的音符，不是他的東東，而是譜上的東東。



兩個有很大的差別，因為音符是死的，而人卻是活的，如何將死的音符變成活的，是活人的工作，而不是記號的職責。我在聽的瞬間，就能抓住這個人以後會怎麼詮釋這首曲子的話，聽個三十秒就會走人，否則會睡著，因為沒什麼能聽的了。



如果蕭邦作品十的第三號練習曲是除了步伐的節奏，就沒有任何東東了，那就不是蕭邦的本意；如果貝多芬第十四號鋼琴奏鳴曲第三樂章不像貝多芬的性格，這也不再是貝多芬的作品。要在古人與活人間游走，才能將曲子完全地詮釋。

全世界最難彈的曲子

全世界最難彈的曲子是誰的曲子？



蕭邦練習曲？不是。李斯特超技練習曲？應該可以沾到邊。哈農？那不是曲子。貝多芬？習慣就好。



答案是：莫札特。



據說能讓小孩子變聰明，音頻較高，譜面也比許多傑出音樂家來得簡潔，竟然是最難表現的曲子？沒錯。



因為，實在是太「天真」了。



要彈好莫札特，不是音正確就好，不是感情向蕭邦一樣流竄就行，你的「心」要像孩子一樣純真，手中的音樂，就必須是作曲家的原意。



難了吧！誰說好彈的！？



彈莫札特，一定會接觸到「土耳其進行曲」，第十一號鋼琴奏鳴曲第三樂章，最後左手的爬音就是模仿土耳其樂器―響板。



網路上能找到各式各樣的版本，youtube隨便打就出來了。



但是，想把曲子練好，請聽演奏家表演。



將曲子想得太「天真」，就會失去莫札特的那份「天真」。

交響樂之雨五首曲子的譜

又載譜啦！這可是期待已久的交響樂之雨的譜，由已故唱作人岡崎律子所寫的。



Melody：



















天空的彼端(Sadness)：































即使淚流滿面：































秘密：















心之雨(Sadness)：



























基本上，練好不是問題，技巧相對於超技，根本是小巫見大巫，專心一點，一天就行了。(超技一個禮拜也能搞定呀~)



但我是懶豬，摸個十分鐘就不想玩了，所以要全部練好，等我近古稀之年吧。



從「即使淚流滿面」下手吧......



看來，我練琴的障礙，不是技巧、也不是感情不夠，而是懶惰@@



沒辦法呀，沒有動力啊！

期待二重奏

莫札特的作品K448是鋼琴二重奏，在櫻蘭高校出現過，交響情人夢的野田妹與學長(忘記姓名 = = 好像是千秋真一吧)也合奏過。



是D大調，保有莫札特一貫風格，單純、直接。很容易就聽得出作曲家想表達什麼。



我倒是從來沒有和別人合奏過，四手連彈、二重奏、幫樂團配樂，一次都沒有；最多是幫教會談聖歌吧(但以現在來看，聖歌並沒有感動我信教！)。



或許是太挑剔，我要拍子正確，情意要流暢，該收尾就要收尾，哪邊音符又要怎樣……我雖然沒和人說過這些，也沒聽說有人要和我合奏。大概是平常的曲子都太瘋狂了，聽到的人不敢來找我了；或是我對合奏也是隨便的態度，老師也就不找人了。



其實那首K448並不會很難，單獨彈第一部也不會有問題，問題是會很單調，就像一隻小喇叭獨奏，而沒有樂團伴奏。



而在琵歐伯音樂學院裡，只要是男女同台合奏，就有可能變成戀人(真羨慕啊~)。



現在，還是聽機器演奏吧！在找的到搭檔前……

下課時

最近下課時，常跑到四樓去閒晃，與其說是放鬆心情(脫離宇宙人？)，不如說是偷聽音樂教室裡的同學彈鋼琴。(我可不是去把妹啊~後宮那幾個都用不完了@@)



偷聽？你瘋啦~難道你還有偷窺慾望，不不不，我只是要尋找某個東西。就像交響樂之雨裡，主角庫里斯會去許多校舍遇見不同少女一樣，但我不是去把妹，我只是在追求什麼。



「什麼」我並不知道，就總愛往那跑，是想尋找會彈超技的怪胎，還是第二個貝多芬？我並不清楚，只是在期待「什麼」，但每一次都落空。



好希望李斯特是我愛人(gay？)，這樣就能研究超絕技了，現在都只能靠自己摸索，孤單啊~

高一音樂班

不經意的在中午瞄到高一黑板上有許多跑到音樂教室練琴的紀錄。



這屆高一都好有素質，我記得我高一也差不多是這個時候要才藝表演，也沒有人會去借教室。要不就唱校歌，配上完全走音的調子；要不鋼琴彈得卡東卡西，像沒練一樣。



時常逛音樂教室，發現有很多人彈得很好，幾乎是技巧與優美兼備，有個我聽了一次，超超超感動，差點衝進去想認識他。



如果我晚幾年生，說不定能和人四手連彈……莫札特那首K448在櫻蘭高校出現過，就很適合。



當然，最後就像交響樂之雨一樣，找個像法珞的萌少女一起演奏，好感度就會增加^^



可惜啊！我這個年代只能靠幻想、自娛。

音樂快慢

早上聽音樂，會覺得平常聽的音樂變快了；心情敗壞時(腎上腺素放太多)，音樂都變超級慢。



因為時間的不同、心情上的不同，就會影響一個作品。



那些作曲家做快曲子、或是慢曲子時，是不是也有這樣的情況呢？早上做普通曲子卻變快曲子，心情急躁時作曲就變成飛快。



難怪李斯特的曲子又快又難彈，他鬧精神分裂！

Be missing

這首是「全部變成F」的BGM，樂譜收錄在KID BGM Collection vol.4裡。



沒玩過遊戲，就要表達樂曲的意思，除了聽內附CD外，還要加上想像力。



將自己化為一個「視點」，飄在天空，看著夕陽下山，類似這種感覺。



將思念化作音符，使它唱出心中的感觸。



練久了，這首也成為了即興時的武器。



總不能每次都彈Karma，會膩掉，每次被同學抓上台，一定要來點新花樣。



但是從沒將超技第二號搬出來就是了，那個一直控制不好……

背譜二重奏

二重奏時，大部分都是兩個人看譜，這樣才知道哪邊要配合。



如果練到專精，或是兩人感情可以互相傳遞，不需要別的媒介時，一起背譜演出，這才是最高境界。



只要一個下音，另一位就知道何時要停、何時要開始，最強的感情聯繫法，才能達到這個境界。



期盼有一天能看見這種情況。

受不了的錯誤

有些人鋼琴彈得很爛，但就是愛現；明明程度不到那個等級，卻喜歡耍帥―練不好也想演奏。



這已經超出我的評論範圍了，我會笑死。



錯得太可笑，尤其是一大團和弦，在ff狀態下，那種誇張的錯誤，我會捧腹大笑。



真不知道那些人腦中是如何對待一首曲子。



我真惡劣……

給岡崎律子的mail-1

Dear 岡崎律子：

在這個世界上，已經活到連時間都忘記的我，連妳的忌日也忘得一乾二淨了，好聽點是：超越時間而活，難點是：逃避現實。



半年還沒到，拿妳當我作文材料已經講到爛掉了，最後半個大學都沒上，看來教授不希望我把妳救活@@。



現在音樂已經墮落到無法用言語形容了，我還是堅持著阿保剛的及至，不會去聽什麼RAP，最後就變成Rape。



能說的話越來越少了，沒辦法囉，我是自閉宅人，越來越御宅族化，變成半日本人了，這樣我們的距離會更進吧？



開玩笑的，總之，先說到這裡，還有簡諧運動和一大堆2D、3D的事情纏著我呢，得趕快處理了。



再見。

雙鋼琴

雙鋼琴，就是用兩架鋼琴一起彈奏。



最有名的，莫過於莫札特D大調雙鋼琴奏鳴曲K448，要彈好雙鋼琴，兩個人的默契絕對要合得來，不只是在練琴時，還要在平常生活中建立友好關係；如果是情侶，正好能拿來測試「吻合度」。



對於我，要彈雙鋼琴，就靠機器啦！我彈哪一部都行，因為機器不會反抗，甚至能完全配合我的需求，不會造反。



這也算是一種雙鋼琴的偏激彈奏法吧。

眼到、耳到、手到、精神病

練各種樂器，要具備以下四種特技：眼到、耳到、手到、精神病。



眼到：這是最基本的。眼睛不看譜，大多數人不可能學好一首曲子。那些不看譜的怪物，只是少數例外，請乖乖讀豆芽菜。(簡譜最好也會，那是從巴洛克的數字低音而來，天啊，我竟然不會@@)



耳到：耳朵要聽音，不要連差個半音都覺得還在合理範圍，用物理「頻率」來算，差異點就是差本多。尤其是在弦樂中，按錯一點點都是聽得出來的，因此，耳朵要專心聽。



手到：不能只聽大師演奏，要先從模仿開始，學著大師們的控音、拍子、感情表達，這雙手絕對不能閒著。從簡單，到困難，循序漸進，不要超捷徑。



精神病：這點比較困難，但是非常重要。想到達到「變態」的境界，失戀要五次以上，到最後精神嚴重崩潰，變成「有點怪怪」的人後，再去彈各種曲子，就會有一股「新的魔力」產生。當然，想正常學好音樂的不必這麼極端，除非要試試「超技練習曲」。



這些的總和，就是李斯特第二。

感動不再

當一首音樂聽多了，那種「初次的感覺」就會慢慢減少。



是因為習慣了，或者是大腦已經記住所有音符，不知道。因為對音樂的記性太好了，有時反而是一個很大的缺點。



然而，許多音樂百聽不厭，這種經得起「腦波遲鈍」考驗的，就是好曲子。



像李斯特「匈牙利狂想曲第二號」，將兩首民族舞曲合起來，再加上自己的天賦，即使已經聽了兆遍、即使過了兩百多年，依然屹立不搖。



所以，作曲家一定要做出這樣的曲子，否則人們一定會遺忘。

薄弱感

http://memoriesoff.jp/t-wave/download.html



Memories Off 6 T wave主題曲出來了，還是老牌阿保剛作曲。



這次總覺得印象變薄弱了，音樂沒有很明顯的主題，只能用「輕飄飄」來形容。



風格變滿多的，以前主題明確，如同：一就是一、二就是二那樣，這次聽完了，竟然有「喔，完啦~」的驚嘆。



個人比較喜歡明確的阿保剛，飄飄阿保剛太薄了= =



可能只是其中一首吧，期待完整的OST出來吧。

聖歌？

聽過J.S.Bach的音樂的，都會有一種「聖歌」的感覺，像是在教堂用的。



的確，在巴洛克時期，所有都以上帝為中心，因此自然會聯想到聖靈等等的東東。



例如：平均律第一集第一首，彷彿置身於教堂內，彈著鋼琴，被白光包圍，是用「心靈」去彈，而不是用「手指」。



再舉個例子：D小調觸技曲與賦格(管風琴版)似乎也是在教堂內，被玻璃壁畫包圍著，高聳的教堂，無法詆毀的神聖，完全結合這首曲子，形成強烈的印象。



以後到了天堂，或許就能看到Bach演奏時的真正模樣，被真正的「聖靈」圍著。

音樂配幻想

音樂要如何詮釋，可以靠大師，可以靠CD，還能靠幻想。



我最支持最後一個，只要能達到「作曲家的效果」，適當的幻想是很有幫助的。



舉例：貝多芬第十四號鋼琴奏鳴曲，第一樂章譜上寫著「整首曲子要彈得優美，而且要使用踏板」，「儘可能地小聲(pp)」，然後呢？就只剩豆芽了。



只給這樣的指示，踏板沒給半個，要如何詮釋？請想像：雖然愛著一個人，卻不能像她告白，得把這樣的感情憋在心裡，多麼痛苦啊。把這種痛苦表現出來，就能呈現了。整首曲子雖然優美，卻給人一種安靜又沉痛的感覺，這樣就和作曲家符合了。



第二樂章，輕快柔和，這裡則可以想像以星辰為背景，灑上閃粉的世界，精靈在中間跳舞，腦中的美用手上的鋼琴呈現。



第三樂章，請發瘋，最好彈到強烈地方可以站起來，請融入音樂，不要管別人的眼光。這裡想像黑暗的夜晚，除了月亮照在滔天黑浪上，沒有別的；用黑潮淹沒整個世界，這樣就能非常強烈。



類似這樣的應用，所有的曲子都變簡單了。剩下的技巧，沒有捷徑，慢練再慢練囉。